コピーされる前に、
選んだ理由を保存する。

新しい映像表現を見つけても、その見た目だけなら翌日には大量の似た作品が並ぶかもしれない。

国木田さりまるさんは、あるMVから生まれた表現がAIで素早くプロンプト化され、世界中へ派生していく様子を書いていた。元映像や派生数を外部確認できたわけではないので、「何百、何千」という表現は本人の観察として扱いたい。けれど、表面の再現にかかる時間が短くなった、という感覚には思い当たる人が多そうだ。

一方、MAX藤原さんは、商業クリエイティブでは、配置、奥行き、トーン、書体、モデル選定まで、それぞれの意味を説明できることが重要だと述べている。単に格好いいからではなく、見る人に何を感じてもらうための選択なのか。見た目が似ていても、その問いへの答えは同じとは限らない。

二つをつなぐと、コピーされにくいのはスタイルではなく、次の場面でも使える判断の履歴なのではないかと思う。

一枚の画像に、一行の判断メモ

たとえば、AIキャラクターの日常写真を三日分作るとする。海辺、カフェ、駅前という場所だけを決めると、きれいな写真は作れても、人物像は少しずつ散らばる。

そこで生成前に、一行だけ判断メモを残す。「今日は初めて来た街なので、カメラではなく看板を見る」「安心感を出すため、顔を近づけすぎない」「台詞は説明ではなく、迷った一言にする」。画像の見た目を固定するルールではない。別の場所でも同じ人物として選べる、文脈のルールだ。

技術的な修正にも同じ考え方が使える。shinshin86さんは、顔を上へ向ける動きで平面感が出る問題に対し、RIFE ncnn Vulkanで中間画像を作り、つなぎを滑らかにしたと報告している。RIFEの公開リポジトリでも、二枚の画像から中間フレームを出す用途が説明されている。重要なのはツール名だけでなく、「上向きで立体感が消える」という問題を言葉にできたことだ。その一文があるから、次の試作を選べる。

三つの投稿で、理由だけを揃える

小さく試すなら、次の三投稿に三項目のメモを付ける。誰に見せるか。何を感じてほしいか。そのために絶対に残す一つは何か。生成プロンプトは毎回変えても、この三項目だけは先に書く。

完成後のレビューでも「なんか違う」で終わらせない。色、余白、視線、時間帯、動きのつながりのどこが意図とずれたかを一つ選ぶ。正しさを飾る長文ではなく、次の人や次のAIがやり直せる短い手掛かりにする。

判断メモがあれば、流行の表現を借りても、人物やブランドまで流行に飲まれにくい。コピーされた後に守るのではなく、コピーされる前から、次の判断に使えるものを残しておく。

今夜その見た目が完璧に真似されたとして、
明日も自分の側に残る理由は何だろう。